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天天时讯:年度霸权,打码打到手废

2022-10-08 22:46:34来源:腾讯网  

游戏改编,必出烂片?

网飞二话不说,上来就扇一个大嘴巴子。

要知道。


(资料图)

近年最热门的游改动画,大部分出自网飞家。

一部,网飞与拳头游戏合作的《英雄联盟:双城之战》

不仅拿下9项安妮奖(动画领域的最高荣誉之一),更把《孤勇者》变成火遍全国小学的儿歌。

IGN盛赞其:“这部动画打碎了人们对动画的先入之见,呈现了一部几十年一遇的杰作。”

另一部,扳机社(TRIGGER)与CDPR(CD Projekt RED)合作的《赛博朋克:边缘行者》

IMDb8.5,豆瓣9.1,烂番茄新鲜度100%,口碑爆款,神作有戏。

小岛秀夫也吹捧它:“一次向世界扣动扳机的奇迹!”

烂番茄、IMDb、豆瓣三大评分

更牛的是。

《赛博朋克:边缘行者》开播后,竟然反向带火了《赛博朋克2077》。

不仅荣登Steam销售榜,玩家人数峰值也呈现翻倍增长的趋势。

图源网络

「赛博朋克:边缘行者」

Cyberpunk: Edgerunners

2022.9.13

世界观

《赛博朋克:边缘行者》与《赛博朋克2077》共享一个世界观。

如果你是游戏党,一定会被它的情怀挟持。

倘若你是路人,观看它就有一些门槛了。

为了追剧无压力,我梳理一下几个关键词。

>>夜之城

夜之城(Night City),一个由财阀独立掌控的、具有赛博朋克风格的城市。

虽然位于美国加州,但早已脱离加州和联邦的法律管辖。

在夜之城,各路财阀逐鹿,争权夺利。

其中,荒坂公司军用科技就是一对死对头。

荒坂公司,世界上经营时间最长的超级公司,军火制造巨头。

军用科技,世界上规模最大、最有权势的公司之一。凭借与联邦政府的关系,成为高端军事技术的制造业巨头。

>>故事发生何时?

《赛博朋克:边缘行者》的故事线比《赛博朋克2077》早一年。

这里没有玩家V,也没有强尼·银手、杰克·威尔士。

主人公是一个叫大卫的穷人小子。

他出生贫穷,与母亲相依为命。

为了冲破阶级,爬到荒坂塔的权力顶端,他听从母亲的安排,在贵族云集的荒阪学院就读。

由于出身卑微,他在学校备受欺凌。

“只要是穷人,就不可能被重视,再努力读书,也无法像他们一样。”

渐渐地,他产生了辍学的念头。

一天,因为遭遇帮派混战,母亲不幸遇难。

作为幸存者,大卫不但没有收到同学的怜悯,反而再次被侮辱。

忍无可忍,便无需再忍。

大卫植入了母亲偷盗的军事级改造设备“沙德威斯坦”,正式变成一个赛博朋克者。

他开始奋力反击,以牙还牙。

之后,经由女友露西介绍,大卫加入曼恩小队。

在与曼恩、朵莉欧、琦薇等小伙伴执行任务的过程中,他直面生死,体验人间真情真爱。

>>义体

义体,又叫植入体。

它是一种可以植入进人体的设备。

除大脑中枢外,骨骼、表皮系统、视觉系统、神经系统、免疫系统都被义体替换。

但是。

如果植入义体过多,人体很容易超负荷。

轻则受伤,重则殒命。

例如像大卫这一类的赛博朋克,很容易变成赛博疯子。

这是义体改造对人类的诅咒。

强大的义体将灵魂从肉体中抽离,灵魂会被迫置入机械之中,落入虚空的边缘。

最终只剩下两个选择:

失去理智,或者在理智之前就丧生。

>>什么是超梦?

超梦(Braindance),类似于灵魂录像带。

它把一个人的意识状态、生活体验全部录制下来,并通过电子信号传到玩家大脑。

玩家身临其境,体验别人经历的一切。

剧里,吉黑黑咲是举世闻名的超梦导演。

因为所有的军用植入体都自带超梦录制装置。

所以,他可以透过特殊渠道,第一时间搞到素材,24小时之内制作并放出短片。

此外,他还为VIP客户提供超梦定制服务。

这类服务的买家,一般为公司高层、明星、帮派老大。

有钱就可以这样无所欲为。

>>亚当·碎骨是谁?

在游戏《赛博朋克2077》,亚当·碎骨是BOSS级的角色。

他的血很厚,很难打。

凡是玩过游戏的人,无不对他深恶痛绝。

亚当·碎骨全身都进行过义体改造,没有一丝丝人性。

他受雇于荒坂集团,负责处理荒坂那些见不得人的黑心勾当。

此人的经典名言为:

“他们称这场战争为绞肉机。但是宝贝,你才是肉,我是绞肉的。”

亚当一出手,就知有没有。

作为《赛博朋克:边缘行者》的反派BOSS、荒阪集团的最强武器,亚当·碎骨成为大卫的最后一关。

最终。

亚当·碎骨那残酷无情的爆头击杀直接让大卫与露西阴阳相隔。

“亚当必须死!亚当必须死!亚当必须死!”

为了给男主角报仇,入戏太深的玩家纷纷回到《赛博朋克2077》,暴虐亚当·碎骨。

在此,我想劝一劝亚当·碎骨

“快点收手吧。荒阪塔外面,全是看了动画的V啊...”

扳机社挑战赛博朋克

赛博朋克,文化派系众多。

西方赛博朋克,源自新浪潮科幻小说文学;日本赛博朋克,从地下音乐文化汲取营养。

这两种赛博文化有一种反刍关系。

前者,时常借鉴日本的异域元素。

后者,融入西方未来主义视野,变成好莱坞科幻的奶妈。

譬如《亚基拉》《苹果核战记》《攻壳机动队》《死亡代理人》等作品,启发了《黑客帝国》《超能失控》《阿凡达》等数不尽的好莱坞科幻作品。

《银翼杀手》

赛博朋克创始人威廉·吉布森这样夸日本:

“现代日本简直就是赛博朋克。我记得我第一次到涩谷,当时带我去的年轻东京记者,他的脸被无数霓虹映照,对我说:“你看?这是《银翼杀手》镇。” 我说,是的,简直太像了。”

所以,当《赛博朋克2077》首选日本的动画制作团队,一点不意外。

日本动画公司众多,谁能承担起这个任务?

私以为,非“动画做得最好的公司”扳机社(TRIGGER)莫属。

这家公司极具风格,是无数人心中的神。

粗犷画风,热血打斗,再配上《天元突破》的幕后班底,直接燃爆银河系。

扳机社,寓意创作犹如子弹射出时被“触发”的一瞬间。

2011年,大冢雅彦、今石洋之、舛本和也带领核心制作伙伴离开GAINAX,成立扳机社。

代表作有:《双斩少女》《日常系的异能战斗》《普罗米亚》。

自公司成立以来,扳机社从未涉及游戏领域。

没有可以借鉴的经验,只能摸着石头过河。

插播一句。

CDPR的《赛博朋克2077》发布于2020年12月10日。

而扳机社开始制作《赛博朋克:边缘行者》的时候,《赛博朋克2077》还没有开发完成。

所以,扳机社只拿到了游戏世界观的资料,以及CDPR提供的剧情线。

大冢雅彦

本以为按照甲方提供的脚本制作就行,却发现游戏与动画完全不同。

扳机社只好保留基本剧情线,放大自己的风格。

尤其在对尺度的掌控方面,它与扳机社之前的作品相比,堪称爆表。

对此,导演大冢雅彦警告观众:

“制作这部动画,我们假设主要的观众群体是玩这套游戏的年龄层。我们会加入一些在电视里无法播出的极端描写。

这不给小朋友看的,儿是给初高中生以上或者成人看的动画。

也许,初中生看也有点太刺激了。”

复仇要紧

摘掉游戏滤镜、画风等形式外壳,《赛博朋克:边缘行者》的内核,存在不少的争议。

一个毫无英雄气质的边缘小人物,凭借天赋异禀的能力,改造成为赛博朋克者,并反抗财阀集团、保护恋人。

主人公大卫的成长历程,没有逃脱赛博朋克的老套设定——

反英雄角色。

一个被命运背叛的男人,唯有战斗、继续战斗、不断战斗。

从头至尾,《赛博朋克:边缘行者》一直燃燃燃。

或许,你也有一种似曾相识的感觉:

假如没有赛博朋克这个外壳,它只是一部普通的日式热血番。

除此之外。

作为工具人,女性角色变成性客体,被男人凝视。

放在以前,这种情况不足为奇。

但,在当前的社会风潮下,它被不断诟病。

四海之内皆兄弟,五洲震荡和为贵。

文末,我只想说:

“都别吵了,要啥自行车。

看完《赛博朋克:边缘行者》,直接去夜之城杀个昏天暗地,为大卫复仇吧!”

标签: 年度霸权 打码打到手废 赛博朋克:边缘行者 赛博朋克

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